爱的独特,那些你唱过的歌

  听这张专辑很容易沉醉于其中,这也是我和萧亚轩的歌声的第一次亲密接触,那时候的萧亚轩嗓音比较清澈,像一汪泉水般甘甜清冽。整个专辑十分饱满,词曲都很动听不会让我skip掉任何一个track。
  《没有人》第一首直接把场景拉到了夜半时分,一个情人般的身影若隐若现在窗台边,她神情恍惚,在想着自己的对象,到底是谁在这午夜去体会一个孤独、虚无的空房?哀怨的恰到好处,是首好词。
  《Cappuccino》一个去意大利学语言的同学叫这个名字,所以对这首个印象比较深刻。Cappuccino顾名思义泡沫咖啡般的感情,这是一种不同的关于爱的感受,是香醇的感受。R&B曲风正点,节奏感强烈,朗朗上口。
  《突然想起你》稍微有些沉闷,但很好的和《没有人》相互呼应,那句“我始终不会控制我的呼吸,在玻璃窗上呵出你的名字”简直太传神了,一语足以点睛了。弱点就是混音有点乱,或许想衬托意乱情迷的心境吧。《Born to Choose》这首歌不算快歌,但节奏感会令人产生错觉,歌词写得有些含混,一个人在面临选择的时候,心绪总会发生波动。
  这张专辑绝对不适合热恋中的人们,因为这里面的哀怨情结太严重了,冷峻已经超过了理性。《爱是个坏东西》把自己搞得神经兮兮,不过朋友的关系,让两人若即若离,折磨啊。
  第六首《最熟悉的陌生人》应该是专辑中被传唱最多的一首了,毫无疑问制作方并未料到这种情况的放生,所以整张专辑的中心严重后移,如果说萧亚轩前期有三首歌是成为经典的,那这首绝对是NO.1。只怪我们爱的那么汹涌,爱得那么深……其汹涌澎湃感觉一览无余。萨克斯风为整首歌平添了好多的情调,好似一场在小酒馆中发生的邂逅。
  听到《甩啦,甩啦》四肢就有蠢蠢欲动的感觉,因为这首歌曲的节奏实在太强烈了,一个现代人把一切情感烦恼都抛弃到九霄云外了,剩下一身的轻松利落。《你来你走》是给人感觉整张专辑快要收尾了,给听众一个整理心情的信号。告诉我们进入了这么沉醉的梦境,最终也还是要离开的。《多爱自己一下》个人该觉可以作为尾声收场了,可是并没有这么处理,而是留个悬念。歌名就颇具暗示意义《What’s Next》,这时候萧亚轩的粉丝自然有了买下一张专辑的冲动了。

有时候手机里面的歌太多,总会删删减减。萧亚轩的歌却是总也不会删的,十几张专辑,永远都会在。当然这里面一定包括1999年那张爆红的出道专辑《萧亚轩》。一开始买磁带,后来补齐CD,到如今听歌都不再需要实体。不同的时代,同样的歌曲。一张专辑听了十几年啊。

每一位优秀的歌手的第5张专辑 往往是扩展音乐元素後第2波高潮的来临,经历第一张讨好的新鲜期、两张专辑的乘胜追击期和一张寻找新元素後,第5张总会展现出去芜存菁加上动人新意交会的好局面。萧亚轩的第5张专辑正是这最佳说明,这张专辑中时髦领先永远充满新意的elva派舞曲和由动人中低嗓音延展而出的美味抒情歌的必要配备,加上Hip-Hop、Street、Soul、Chill out、Lounge、Rap等等层出不穷的主流音乐萧亚轩总能无疆界的巧妙融合在自己多样的音乐里 当然如“没有人”般隽永深刻Poetry folk型态的心灵之歌在这个专辑也不缺席还有目前欧美首席乐团BLUE针对ELVA创作新曲并合唱之作中西两大音乐人交会更见灿烂火花 整张专辑多元丰富的音乐绝对让你听出耳油。
  2002对elva是非常重要的一年,也是一个全新的开端,她在音乐上持续努力,追求更令人耳目一新的音乐元素,同时开始拓展新的演艺路线,将战场转向大萤幕,参与电影【无间道】演出,客串梁朝伟的前女友一角。面对梁朝伟的影帝头衔与精湛演技,据说演出前让她在家花了许久时间作心理建设。
  elva 的舞向来有一种无可言喻的魔力,从「Cappuccino」开始到「一个人的精采」、「明天」、「我喜欢你快乐」elva俨然成为新世代舞曲的代表人物。 2002年,透过发行专辑『爱的主打歌˙吻』,第一首介绍给乐迷的新式舞曲,就是「爱的主打歌」。她再度挑战新舞步,同时揭示舞曲界的最in流行风-- House(浩室)。这首歌让elva迎接演艺事业的另一个颠峰,同时high翻了各大知名舞场。

距离上张专辑《是时候》,已又过整整3个年头。签约新东家环球,重新回归主流唱片公司的孙燕姿,也剪掉曾经象征独立的长发,再度以短发造型示人。封面上为配合专辑名称《克卜勒》而呈现未来感的夸张眼妆,露肩金属裙装造型,均与孙燕姿一贯的邻家气质大相径庭,更让人好奇孙燕姿这次带来的音乐是何种面貌。

当我们还不知道萧亚轩为何人的时候,电视里播放着一支MV。一个年轻女子在黑暗的光影中唱歌。“爱,想起来太哀伤,像今晚的天上,淡淡的半个月亮”……起初并没有太多的乐器伴奏,几近清唱。那时年少的我们,何曾懂得爱的忧伤,只是觉得这把中音太魅惑,太有力量,配上MV里华灯初上的景色,仿佛整个城市都飘荡着这个女子的声音。

Track by Track:

从此我记住了她的名字。她也成为了华语乐坛黄金年代为大众输送的最后一批黄金歌手之一。后来,专辑一张一张的出,或者大红大紫,或者被人诟病。在我眼里,都不重要。重要的是,那些歌曲伴随着我们长大的时光,直到我们渐渐懂事。

《渴》 ★★★★★
《渴》是专辑第一首惊喜之作,像潺潺流水般清澈细腻,温文尔雅。歌词明显可以感受到是上张《是时候》专辑的概念延续,但它没有《明天的记忆》那么多口号式的“让我们”,也不像《当冬夜渐暖》《时光小偷》需要费心揣摩。它就是一种心平气和娓娓道来的分享,绝对难能可贵的佳作。

出道即红的艺人当然绝不止萧亚轩一人。可红成她那样的绝对是凤毛麟角。首张专辑全台热卖50万,是当年的台湾销量冠军。甚至在EMI全球的年度大会上,战胜了同期出道也同样大红的宇多田光,成为“销售冠军新秀”。在那个艺人要老老实实唱歌才能走红的时代,这张名为《萧亚轩》的专辑,毫无争议成为经典。

《无限大》 ★★★★
整张专辑里唯一一首快歌,由李伟菘提供,非常有燕姿年轻时元气曲目的感觉,跳跃的钢琴是歌曲的绝对亮点。但这首歌的制作上存在非常致命的问题——歌手的声音被严重埋在伴奏之中,感觉就像孙燕姿脑袋上被罩上了一层布,拼命想扯掉奈何怎么都无法挣脱。于是原本应该富有活力的一首歌听上去浑浑噩噩,你能跟着一起打拍子,但High的情绪无法释放,同样的问题在专辑另一首歌《围绕》中亦存在。
对比《绿光》、《作战》、《奔》等燕姿标志性快歌,无论编曲怎么复杂也从来是把燕姿声音作为凸出重点,实在无法理解为何这次李伟菘制作这首歌时要把歌手声音埋进伴奏里。

虽然如今听起来终于还是感到有些青涩,毕竟是第一张。但专辑十首歌,没一首鸡肋,并诞生不少传唱度极高的金曲。《Cappuccino》和《甩啦甩啦》是世纪之交最广为人知的舞曲,如今依然会在不经意间随处听到。清脆干练,充满青春气息。正是这两首舞曲和专辑中的五首R&B情歌让大众接受了萧亚轩。同时,《Born To Choose》《多爱自己一下》《What's Next》这三首歌,也让Hip-Hop走进了华语听众的视野里。姚谦这位天后推手,曾经承认过的,当初打造李玟,所给的定位就是R&B;而发掘萧亚轩,就是希望找到一个可以唱Hip-Hop的。

《尚好的青春》 ★★★☆
制作帮大忙的一首歌。曲子本身其实写的并不高明,尤其是副歌带着股类似《孤单北半球》《老鼠爱大米》这种10年前流行的网络歌曲味,而歌词方面也是主打俗气的甜蜜小幸福牌,若制作人将曲子用明快的节奏处理,立马会变成梁静茹的歌。但关键在于,制作人很聪明用了较缓慢的节奏诠释,并加入了冷色调的手风琴、提琴诠释,将甜腻味冲散不少,扭转为孙燕姿的风格。“就算给你的爱石沉大海,青春飞逝就再找不回来”是提味之笔。

虽然严格来说,这三首Hip-Hop是专辑中最不红的歌,但爱情的主题与曲目的编排让这些歌与整张专辑融合得天衣无缝。《Born To Choose》的批判,《多爱自己一下》的自立,《What's Next》的展望,都完整了萧亚轩当初那个冷艳文艺的都市形象。

《天使的指纹》 ★★★
这首由李伟菘提供的曲子不过不失,保持了李氏兄弟商业情歌的一贯水准。只不过在这张专辑众多抒情好歌中,却连前五都排不上;而加上林夕浓厚说教意味的词后彻底完蛋。
关于爱情中的“等待”,林夕不是没写过好词:“情缘总不会准时,若真的可以,能和你未一起便白头未算迟”(王菲《守时》)。短短三句远胜过这首里“你如何如何,他如何如何”然后又是天使又是魔鬼的故弄玄虚。(这不应该是姚若龙的风格吗?夕爷还不如干脆通俗到底继续写“思念太猖狂一个冷不防”算了)

当然,专辑里最红的还是其余的几首R&B情歌。这几首歌也成就了最初的萧亚轩。曾有资深歌迷建议,打乱专辑排序,把这五首放在一起听,听到最后,“你一定会压抑到崩溃”。从此,我经常照这个顺序听。是的,《没有人》《突然想起你》《爱是个坏东西》《最熟悉的陌生人》《你来你走》,就是最深刻壮烈的爱情五部曲。悲伤而决绝的歌词,没有一丝开心。

《银泰》 ★★★★★
专辑第二首惊喜之作,整张专辑我最喜欢的一首歌。与《渴》的清澈明显不同,沉重而反复的三拍节奏勾勒出都市生活的浑浊与晕眩感,而孙燕姿的歌声又将都市生活的挣扎感表现的淋漓尽致,主歌低沉疲惫的声线到副歌的全面爆发形成强烈的对比。而歌曲结尾加入的好似漫不经心的那段口哨声是歌曲点睛之所在,看一眼制作人,竟是孙燕姿本人,功力不容小觑。BTW.个人觉得《银泰》这首歌颇有种“男人的浪漫”的感觉,应该会很受男歌迷(尤其是理工科男)喜欢,至少我非常非常喜欢。

歌如人生。淡淡的半个月亮照不亮心扉,无论怎么回想,也无法想起那个最熟悉的陌生人。只是,在突然想起你的雨夜,那件旧雨衣到底放在哪里?但愿想不起,却又总在漫不经心时想起。终于在来来去去之间,两不相欠。

《围绕》 ★★
如果说《无限大》的除制作原因导致歌手声音没能站首位外,仍是首不错且抢耳的好歌。那这首李偲菘提供的《围绕》就是大灾难,整张专辑最难听的歌无疑。其实这首的曲还是不错的,到底李氏兄弟在乐坛这么多年,也不会写出多难听的歌,问题还是出在制作上。听《围绕》这首歌唯一的感觉就是拖沓,不干脆。举个形象的画面来比喻,歌曲希望呈现,燕姿像领头人一样走在前面自信活力的唱,后面一群被活力感染的人跟着合。但实际的制作效果呈现的是,燕姿死命拽着一群人在唱,自个儿步子都快迈不起来了。
我想如果这首歌的整体节奏能快个半拍感觉会好得多,可对比当年燕姿的《不同》。

她就是这样云淡风清把这些歌里的痛唱给你听。在我终于听懂了以后,这些歌不知让我流了多少泪。那个一直熟悉从未陌生的萧亚轩。

《错觉》 ★★★★★
第三首惊喜之作。《一样的夏天》后,燕姿就再没出过一把吉他从头到尾都唱主角的歌,就连本专辑的《尚好的青春》都得再请来手风琴作伴。但有时候简单的就是最好的。就比如这首《错觉》,吉他搭配燕姿刻意未经丹田发声飘渺的气音,营造出一种脆弱感。歌本身词曲质量也颇高,绝非烂俗之作。歌词中“窗帘让声音透进来”“钥匙不忍心欺骗”可见作者的巧思。哪怕除去这些虚的,仍有只要经历爱情的人都能产生共鸣的“是谁给感觉起了名字,让我们自以为有共识”这样杀伤力强悍的句子存在。

2016年7月,萧亚轩在湖南卫视《我想和你唱》的收官之战中出场,还是唱着那首《最熟悉的陌生人》。忍不住,有一点想哭。我想起某一年,她来到我所在的城市商演,在周杰伦之前出场,唱了《潇洒小姐》,唱了《错的人》,应该也唱了《最熟悉的陌生人》。但我记不清了,实在记不清了。只记得当初喊哑了的嗓子。记得那个被歌声点亮的夜,还有一望无际的朗朗星空。

《比较幸福》 ★★★★
当听到歌曲出现很奇怪又偏偏好像很自然的转折,十有八九会是蔡健雅的曲子。她的个人风格太强烈了,之前给那英的《长镜头》愣是把那英逼成了那健雅。而这首《比较幸福》,哪怕制作人用爵士风诠释,也淡化不了多少她的气味。吐槽归吐槽,《比较幸福》的歌词还是非常值得玩味,浓浓都市味的编曲估计会吓跑一票小朋友,但歌词诉说的情感或许只有留下的那批人才能听懂。

这些年来,我听孙燕姿、王菲、张惠妹、莫文蔚、李玟、郑秀文、陈慧琳、梁静茹、戴佩妮……买很多CD,搜集中外歌手的无数张专辑,但萧亚轩始终是我心中华语歌手的No.1。是的,就是那个连自己都承认过光凭唱功唱不过别人的萧亚轩,所以她拼命练舞,所以她一直在音乐上尝试很多很多。起点太高,难免起伏。最牛的股票在到达最高点时,也总有走低的时候,何况人生?这些年,那些关于整容、过气、恋爱、下乡商演、喊场的标签被加在她身上,甚至动用到了“悲惨”这样的词语来形容一个曾经的大众爱歌手,我始终不以为然,冷眼旁观。有歌唱,有舞跳,有钱花,身披华服,落落大方,到底有何不妥?说得好像谁的人生没个高低起落似的。

《雨还是不停地落下》 ★★★☆
非常适合做ENDING的歌,Hush填的词很用心的呼应了燕姿的出道曲目《天黑黑》(从“天黑黑,下起雨也要勇敢前进”到“我一直没有走远,天再黑我还是等在雨里面”)。整首歌乍一看好像是情侣间的誓言,但仔细看字字句句又像不像歌迷之于燕姿感情的投射?
雨还是不停地落下,但还好始终有燕姿的歌曲陪我们度过下雨的时间。

微信公众号:dongguazaibiech

《克卜勒》★★★★★
对于《克卜勒》这首歌,在听完整张专辑后,实在对于它抱有很矛盾的感情,单曲本身的评论我之前写过,它整首歌主旨是“付出”和“给予”。即便对方并不见得会永远陪伴、完全属于自己,但仍愿意献上自身薄弱的光芒,给予衷心的祝福。 对比当年也是讲放爱离去的《风筝》,《克卜勒》多了一份不求回报的豁达。 而HUSH的DEMO版没有出现的最后一段歌词 “反射我的过去,提醒我不再是一颗寂寞的星星” 则是这首歌升华的所在。如同上张专辑《当冬夜渐暖》所要传达的“重要的是我们如何爱过那一段”。
同时它是首概念性非常强的歌曲,强到孙燕姿这张专辑选择它当专辑名。专辑文案也各种主打宇宙啊、星星啊blah blah等等概念,专辑封面造型也呈现金属未来感。结果问题来了,听完专辑后,你发现除了第一首《克卜勒》之外,专辑里几乎没有其他歌曲能继续去支撑这个概念。
造成这个结果的原因也很简单,克卜勒带来的星际宇宙概念根本不是来自孙燕姿,而是来自其作者Hush!。对于Hush!来说,他们有《天文特征》有《异常现象》有《给平行宇宙的你》,《克卜勒》放进他们的专辑里很自然,因为他们一直在玩这些概念。但当它跟《尚好的青春(台语)》《银泰》《错觉》《比较幸福》这些“凡间歌曲”一起被收录到孙燕姿的专辑中时,它就被孤立了。

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这也就是我接下来想要讨论的,所谓专辑整体性、概念性问题。

孙燕姿上张专辑《是时候》是张概念非常完整的专辑,主打“时间与过程”,专辑歌曲也基本都围绕这一主题,分享的是孙燕姿暂别歌坛4年来的心路历程。然后作为一张流行音乐专辑,它快歌慢歌中板比例分配均匀,曲风也多元化。除歌词由于要维持专辑概念而丧失了部分流行性外,可以说是张十分漂亮的专辑。
再来看《克卜勒》,专辑文案写道:“只有孙燕姿可以让一个16世纪的天文奇景变成2014年的音乐盛典。”真的如此吗?至少《银泰》这么接地气的歌名实在无法与“天文”产生什么联想。而专辑10首歌,整整8首歌均是慢板Ballad的选曲也让人匪夷所思,就像专辑发行第一天很多歌迷反应的“一遍听下来只有《无限大》有点印象记得是首快歌,其他歌好像差不多”。除此之外,李氏兄弟贡献的三首商业气息浓厚的《无限大》《天使的指纹》《围绕》,也与专辑里其他Indie文艺气质的歌曲对比显得格格不入。种种迹象,真的让人不禁怀疑,是否在专辑制作后期唱片公司进行了强制干涉,使得专辑最后以一个四不像的形式呈现。

综评:
虽然从整体来看,它可能并不是张优秀的专辑,但,那是金曲奖评审关心的事。
对于普通歌迷,《克卜勒》仍然出色完成了给孙燕姿带来新一批金曲的任务。尤其是《银泰》《错觉》《比较幸福》这几首,对于孙燕姿大部分即将迈入30岁或已经迈入30岁的歌迷群体来说,必将取代年轻时听的《我不难过》、《我怀念的》,成为新的疗伤圣曲。

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