林恩的中场战亊,的本性回归

所谓趋势,应该就是不为人的意志转移,会按照本身的规律节奏而运行。随着美国史上最为喧闹的总统大选的大戏落幕,全世界更为深刻的了解了美国,惊觉这个帝国已从巅峰开始走下坡了。在最为强盛的时候也预示着衰弱的开始,所谓“物壮则老,谓之不道"。恰逢此时,我们迎来了李安的新作《比利·林恩的中场战事》,大导演早已洞悉世事,且极具前瞻性。 早就听闻李安导演在拍此部电影,但重点都是落在120帧的革命性电影技术,仿佛剧情本身是不太重要的。就像许多球幕电影或者4d电影,只是为了满足观众感官的享受和求新求变的好奇心,大多只是30分钟左右几乎谈不上剧情的小故事。但这次其实只有少部分的观众能欣赏到120帧的电影,大部分的观众和我一样,还是观看的3D电影,但我觉得还是非常震撼。毕竟技术都是为内容服务的吧,毕竟导演是李安啊。 多年前看《卧虎藏龙》,只记得刀光剑影,画面唯美浪漫,其他懵懵懂懂,并没看懂。不久前才又看了一遍,随着年岁渐长,终于懂了一些。李安早期的三部曲和自传之前都已看过,喜欢李安身上醇厚的儒雅之气。但其实我们熟知的温柔敦厚,害羞的李安只是表象,熟谙东方文化的李安驾驭英国经典名著,美国南北战争故事甚至牛仔断背山故事也都是被西方观众高度认可与褒奖。发现华人中真正集大成者往往在东方文化中深深扎根积淀,在西方国家中生活历练,经历种种碰壁与文化碰撞,最终能产生超越种族文化的对于人类普世价值更多思考的作品。 《比利·林恩的中场战事》让我们用更多的视角去看待美国的现状。(未完)

刚看完李安导演的《比利·林恩的中场战事》。该片故事情境轻松,情节细腻,表达自然,但主题沉重,易于引发观众思考现代战争。
        李安导演的高明,勿用多言,不言自明。
        用中国话不太贴切地勉强地概括,该片反映了美国英雄虽流血又流泪,但仍止泪尽职返战场。
        电影讲述了两场战事,一是伊拉克战事,一是橄榄球中场战亊,前者的讲述,是通过林恩在参加赛场走秀经历中触景生情的回忆来完成。这两场战事,对英雄的伤害,有时真难分伯仲!
        电影的情境设置轻松——林恩与战友,作为伊拉克战斗英雄,应体育大亨之邀,在橄榄球比赛中,登台亮相。
       但电影的主题表达沉重——林恩一行并未受到应有的理解和真正的礼遇,却遭遇比赛观众的曲解、乐队伴舞的辱骂、工作人员的围殴、体育大亨金钱至上的虚伪。
        尽管如此,尽管遭遇不幸的姐姐想方设法地挽留,尽管一见倾心的拉拉队姑娘依依不舍地挽留,通过这两场战事,但是,林恩巳觉悟到,军人应活在战场,人们对战争有不同的理解。最后,他毅然与战友重返伊拉克战场。
        此电影,上乘之作也,可从多角度细品和玩味!
        李安导演好似一文化使者。他似乎在运用电影,将东方文化介绍给西方人,如《少年派的奇幻漂流》;将西方文化介绍给东方人,如《比利·林恩的中场战事》,以打通东西双方文化交流之任督二脉。

文/OreoOlymLee 《比利·林恩的中场战事》(Billy Lynn's Long Halftime Walk,2016)是最伟大、最回归本我的李安电影。 关于"3D/4K/120fps",这种高清晰度下呈现过于真实的画面,强烈的沉浸感和气氛融入,不仅颠覆了观众对电影的认识,更让观众对于视觉效果有了新的看法。仅此而已。 但在这个一为人所知时就被人贴上“技术革命”的标签,是套在《比利·林恩的中场战事》上的一道枷锁。李安第一次尝试120帧,就遭到了西方媒体的严厉批评。更有甚者:“120帧的技术可能是成人电影的未来,但绝不是电影的未来。” 笔者没有看过"3D/4K/120fps",没有条件,但即使有也不愿去看了。李安辩解说:“技术无罪,罪责在人。”意思就是是他自己拍的不好,别骂技术不好了。但笔者认为《比利·林恩的中场战事》好,好在故事,好在没有技术光环下的故事——即使没有亲身体验这一技术。脱离技术的电影好,胜在故事;而电影脱离了故事,即使技术再好,电影也不会好。

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在中国,李安早已是神话。

自伊拉克战场归来的比利·林恩成为了英雄。他在一台废旧摄像机拍摄下,舍命冲到火力交织处救了自己的班长。他的英勇行为传遍了美国,成为一位全美国人民的战场英雄。很快,他和他的队伍被邀请成为达拉斯一场橄榄球赛中场休息时的出场表演嘉宾。他们将受到无数人的赞美、称颂、甚至爱慕。同时也会遭受质疑、被人利用,也有人不喜欢他们英勇战斗回国后高高在上的样子。 在这个矛盾的橄榄球赛中发生的一切都是矛盾的——这本就是个矛盾的故事。英勇的B班小队充满赞歌的人群中走过,满以为他们的一天都会如此,但他们错了。在伊拉克战场上,子弹时刻都从身旁呼啸而过,那时的他们,只想着能不能早点回到家乡;而当真正的回到了美国,他们却又希望能够重返战场。

两座威尼斯电影节金狮奖。两届柏林电影节金熊奖。国际三大电影节,除了戛纳电影节金棕榈奖,都拿完了,还都毫不客气的来了两份。

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然而,大众津津乐道的却是他的三座奥斯卡金像奖和六年赋闲时光。

为什么?因为危险的伊拉克战场和歌舞升平的美利坚共和国,在这群士兵的心里分别表示着虚幻和现实。在应征入伍那天,他们早已踏入虚幻之境,而当真正回到现实的时候,他们反而不适应了——比利·林恩就是一位在虚幻和现实中挣扎的人物。 在这个现实的世界,每种人都有自己对战争的认识:媒体记者不停地询问近身搏斗的体验,而他们只是把这个采访当成任务;橄榄球员想知道M4步枪打人是什么感受,而他们只是对此有所好奇;美丽的啦啦队员想和巾帼英雄们亲热,而她们只是把这种行为当作体验新鲜的尝试;无良的商人想用低价钱收买军人们的故事,而他们只是把这当做盈利的工具;口无遮拦的路人拿军人开玩笑,而他们只是满足自己无聊的兴趣...... 但他们都没有做到或想到的是,这群疲惫不堪的士兵们究竟要的是什么,而是拿他们的光环或经历充实自己。

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先说奥斯卡。

在这个电影里,李安导演没告诉我们这些人究竟谁对谁错。在这个电影里,他作为一个旁观者的身份为我们呈现了一个故事,没有表明自己的立场,却把这个任务交给了观众思考。但或许这正是李安导演想要告诉我们的:在现实中,没有谁对谁错,只有在不同角度下的各自看法。因为这才是真实的世界。 在《比利·林恩的中场战事》的这种辩证观里,比利·林恩处在巨大漩涡的中心,被四周的无数力量相互作用。事实上,对于这场战争,又有谁能够有真正的发言权呢?大概只有这群在前线的战士最有发言权了——没人比他们更了解真实的战争,究竟是多么残酷。

曾几何时,华语电影也是国际三大电影节的常客,隔三差五就能捧个大奖回来。至于全世界最为瞩目的奥斯卡,大家只能望洋兴叹。李安三座奖杯在手,愈发显得稀有和珍贵。

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《比利·林恩的中场战事》不像它的标签“战争”一样,是一部讲述战争的故事;而它却又不是一部很多人理解下的反战片。战士们本来痛恨战争,痛恨危险,痛恨死亡。但当他们回到美国,却发现那里不再是熟悉的家乡。在现实和虚幻之间,现实似乎要更残酷一些。说到底,这部电影一直在讨论人的归属问题,也是李安导演一直在探讨的人生观。 比利·林恩和班长施洛姆(范·迪塞尔饰)在伊拉克闲聊的时候,班长说到了印度教的象神。在印度教里,象神主管智慧和战士的命运。班长向比利传达的一个信息是,你不要管你是从哪来的(得克萨斯州),不要管你是为什么而来的(因为一时冲动砸了抛弃姐姐的未婚夫的车),你来了,你就属于这里。你不要想这个战争是对是错,你只管干你该干的事。基于这个原因,班长在交火中始终冲在前面,虽然也最先阵亡,但死时脸上仍有笑意。

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再说六年赋闲时光。

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六年,可以读完小学,也可以读完初中和高中,也可以读完本科和研究生。而李安在家煮饭、带孩子,就是一位标准的家庭主夫。当然,也阅读、看片、写剧本,相当于重修了一遍本科和研究生。

所以当被商界大佬问到战争时,比利·林恩的长官大卫·戴姆说道:“先生,恐怕对于大局,我们没有什么发言权。但我们的职责就是杀圣教徒,我们热爱杀人,我们是杀人的机器。我做好我的职责,你做好你的职责。”这句看似戏虐的话,其实深有含义。他们真的爱杀人吗?但相比起来,提问他们的商界大佬看起来好像更烦人。“那些圣教徒至少尊敬我们,你们呢?” 这群士兵在这里受到礼遇,作了前排座位,被承诺会拍成电影,第一次坐上豪华加长悍马,被无数人鼓掌、称赞... 但是他们,从来都不属于这个地方。他们在橄榄球场上玩的兴起,被管理人员大声呵斥;他们在表演后遭到工作人员驱赶,居然还大打出手;他们的故事被商界大佬收买,承诺时是十万,最后却只给五千美元... 最后还是这位中间人向他们说出了实情:“人们很健忘,过两周就不记得你们了。在好莱坞,两周就是两年啊。”没错,所谓英雄,就是人们捏造出来骗人的虚构玩意儿。在打架之后,身边有人说,原来这就是我们的英雄?在他们眼里,英雄就只能是英雄,不能犯一点错误。

现在说是赋闲,那是因为后来成功了。没成功,就是窝囊一辈子。幸好,李安不仅忍出了《推手》、《喜宴》的剧本,更忍出了好脾气、好性格。

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他们从来都不属于这里。 比利·林恩在这群军人中,是一个最复杂而矛盾的角色,而两位女角色扮演了两种力量,让比利难以抉择。在跟啦啦队的那个姑娘提出一起私奔的时候,她露出奇怪而又迷茫的眼神。因为在她的心中,自己能和他发展一段“感情”,全是因为在这段时间里,比利是一位英雄,她认为比利属于战场;比利的姐姐是比利上战场的原因,姐姐一直觉得对不起比利,她不想让比利死在伊拉克。比利一进家门,姐姐就让比利脱下军装,因为在姐姐眼里,比利就是个弟弟,不是什么英雄,所以也不会让弟弟离开。但经过了这漫长的一天,比利最终做出了自己的决定,找到了自己真正的归属。

奥斯卡、励志人生以及老好人的性格,使李安获得数倍的赞誉。但仅有这些还不够——

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国产片屡屡烂出新高度;

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华语大导演频频让观众失望;

他从来都不属于这里。 李安打破了传统的线性叙事,以达拉斯橄榄球赛为主线,将伊拉克作战和回家时的团聚用个人记忆闪回的形式为副线而出现。在橄榄球赛中,四周观众欢呼声、绚丽的烟火火花、舞台的喷气效果、一个熟悉的标识,在家里团聚时,比利的妈妈在餐桌上的用力一拍,都给了比利巨大的刺激,让他回到了伊拉克战场上。他不属于这里,他们不属于这里,而将永远属于战场。 在体育馆中和工作人员斗殴时,一位工作人员把比利按倒在地,但比利没有丝毫还手之力——这让他想起了在班长死后,他和一位圣教徒的肉搏战。最后,他用匕首刺进了敌人的喉咙,那时四周都像做了消声处理,静的可怕。鲜血从敌人脖子中慢慢流出... 但在此时此刻,比利却切实体会到了这种扼喉之痛。

中国电影市场迅速崛起,但缺乏足够好的内容支撑,短期内甚至看不到一点希望;

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等等,这些外部因素,也使得李安成为华语电影的最后一块遮羞布(尽管李安不拍华语片很久了)。

李安可能不懂伊拉克战争,但他懂人心。 《比利·林恩的中场战事》在北美的评论界褒贬不一。有人批评技术,有人批评故事。我无法知道技术究竟怎样,但我却体会到了李安在这部电影中注入的感情。长时间以来,李安的电影在西方很受欢迎。第一次在好莱坞拍电影,他就往《理智与情感》(Sence and Sensibility,1996)中汇入了自己的稳重;夺取了奥斯卡最佳外语片的《卧虎藏龙》,他用西方的价值观讲了一个东方的故事;无论是《断背山》(Brokeback Mountain,2006)的细腻,《色,戒》的大胆,还是《少年派的奇幻漂流》(Life of Pi,2012)的奇幻,李安导演作为一个台湾人,始终都在东西方兼容的电影中,更偏向于西方人的审美。 李安导演在拍过《理智与情感》后,知道了他也能拍英文片,也能拍的很好。他说:“拍电影,没什么不可能,没做过才有意思。”在这之后,他就不停尝试新的事物。大家都认为他拍家庭剧好,他偏拍个武侠片《卧虎藏龙》;在为人推崇的时刻,他偏要去接触因性取向而争议的电影《断背山》。而《少年派》和《比利·林恩》,则有着对技术的尝试。但就和《少年派》一样,《比利·林恩》不只有技术的进步。李安在这部电影中,他讲了一个很美国的故事,却贯穿着世故而包容的东方气质。 这才是西方人无法理解的地方吧。这种直击人心的震撼感对美国梦的撕裂,加上东西方文化的差异,再加上技术上不能满足所有人,才是这部电影不被西方人接受的原因。

尤其是《少年派的奇幻漂流》,在国内掀起滔天话题,街头巷尾都在谈论π的故事和信仰,更流弊的是李安再次拿到奥斯卡最佳导演奖,还传出了这张图。

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但,这才是我心目中的李安。他没有失手,他向来伟大。

此刻,小金人在安叔手里,变小了。

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十三线小明星随便拿个奖,出来就是庆功宴,各种图高大上。但李安,一手奥斯卡一手汉堡,轻而易举地赢得了影迷和观众的心。

这就叫姿态!这就叫初心!

于是,李安一再被神话,一再被神话,一再被神话……

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难道,持续不断地拍出好电影,不是一位电影导演的基本业务吗?

远的不说,最近上映的《血战钢锯岭》和《萨利机长》,就是好例证。它们的导演梅尔·吉布森和克林特·伊斯特伍德,就很少失手。

但在华语电影世界,可靠的导演并不多,而李安最值得期待。

就是这一点,害了李安和他的《比利·林恩的中场战事》。

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其实,我一点不关心4K120帧(虽然我看的就是这个版本,话说我是昨晚被女同学拖过去的,哼,就是因为她要看这个版本,我等到现在才看)。

这只是个噱头,全世界只有五六块屏能看,没有任何意义。

彼得·杰克逊拍《霍比特人》就试过60帧,反响一般,最终票房大捷,靠的还是故事和场面。

嗯,是的,故事不好,看得再清晰也没用。所谓的沉浸感,脱离了故事都是虚假宣传。《比利·林恩的中场战事》宣传期反复强调技术,我就呵呵了。

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先说观感,4K120帧确实清晰不少,但所有演员全程红着脸,也挺没劲的,最吃亏的是老演员,容易被毁容。没啥特别感受,就是几年前的普通彩电换成了如今的高清电视。

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再说听感,一群大兵叨逼叨,还有那个黑人经纪人,也是叨逼叨,每个人都在叨逼叨,听得我要疯,喂,能不能少说话多做事?

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再说心理感受。心理感受这个词太复杂了。最初,我是很期待的,毕竟是李安嘛;后来看到宣传期谈论的都是技术,我就降低了一点期待;再后来,评论不太好,我又降低了两点期待;最后,我两位好同学都说很糟糕,我就把期待值降到最低。

所以,我看的时候,还好,一样可以进入故事,一样可以跟随比利·林恩……

对于其他导演还可以,但这是李安,被神话的李安,所以失望,失望转化为不好看。据说,这是好多人的真实反应(当然,也不排除好多人说好,毕竟这是李安)。

妈蛋,这混乱的逻辑,我不想再说了。

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其实,我理解李安,技术上这次只是实验,一切都是为了《马尼拉之战》做准备;故事上这次并不是宏大叙事,而是一点核心多面扩散,人物核心是比利·林恩,事件核心是中场战事(对于球赛而言是中场,对于B班来说不亚于一场战争)。

随着镜头的渐次展开,比利·林恩和他的战友、家人、导师、恋人以及和他们的关系渐次展开,一个比利·林恩的小世界由此建立了。

随着时间的逐步推进,从比利·林恩和战友被接走进入故事,到他们被送走结束故事,穿插着比利·林恩的回忆,一个很简单的故事。

(这不像李安,所以说拍这部电影也是李安的中场战事。)

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电影初看还行,细思却有些平庸——

一群大兵闹哄哄,除了比利·林恩(毕竟是主线任务),其他人都没有记忆点。李安儿子李淳更像是凑数。

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家人都很奇怪,莫名其妙,尤其是林恩他姐,有点歇斯底里。

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爱情也来得莫名其妙,林恩还差点为她留下。

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导师也是打酱油的,可惜了大猛男范·迪塞尔。

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一群大兵被打,最后却不了了之,也挺尴尬的,呃,可能这也是李安为了表达主题才这么处理的。主题是什么?比利·林恩必须回到战场上,那里才是他最好的归宿。嗯,好吧。

听说美国票房惨败,不免多说两句。想必除了电影本身的原因,还有李安的身份。

《比利·林恩》讲的是伊拉克战争,近在眼前,一个华人来反思美国战争,估计美国人民会有些反感,加上今年又是大选年,有点敏感,有时候美国人比谁都保守、排外。

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即便如此,即便李安被不断地神话,我还是非常期待《马尼拉之战》。

毕竟他是李安。毕竟太多华语导演不值得期待。

嗯,我是放羊班代班长,平常没事爱瞎扯淡,今天聊了聊偶像李安,心潮澎湃,号召大家向安叔学习。

初心不改,绿水长流。温文尔雅,金人你有。

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